Richard Orlinski, Born Wild

NEWS - 20.10.2017

Aujourd’hui considéré comme l’un des artistes contemporains français les plus vendus au monde, Richard Orlinski décline à l’infini son concept du « Born Wild ». Un cheval se cabrant, un king kong menaçant, un félin rugissant, le tout dans un style résolument contemporain et intemporel, voilà en quelques mots la touch Richard Orlinski. Partisan d’un art démocratique et accessible à tous, l’artiste de 51 ans propose des oeuvres graphiques influencées du pop art et des images populaires. Pour se faire, Orlinski n’hésite pas à jouer avec les couleurs et avec les matières. La résine, qu’il décline dans une multitude de couleurs, reste l’une de ses marques de fabrique, même si l’artiste travaille également le cristal de roche, le verre, l’aluminium, le marbre, la pierre, le bronze l’acier ou encore des métaux précieux à l’instar de l’or. Sa palette est large et pour cause, rien ne lui plait plus que d’être là où on l’attend le moins.

Richard Orlinski, Born Wild
Born Wild Chevaux Tricolores
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Son oeuvre se déploie autour du concept « Born wild », visant à transformer les pulsions négatives face à l’animal en sentiment positif, et la sauvagerie, en beauté. « la violence animale, sauvage, est utilisée à bon escient. Contrairement à celle de l’homme souvent inutile de par les faits de guerres ou de meurtres ». Ses animaux, taillés à la serpe, tendent, dans un souci de perfection, à magnifier la réalité. Leurs proportions sont parfois modifiées pour accentuer leur férocité, leur force ou leur majesté, émotion renforcée par la couleur puissante de ses oeuvres et par leur taille, souvent monumentale. Les formes du sujet, simplifiées, gomment le détail pour que l’animal ne devienne qu’une multitude de facettes lisses ou une complexe dentelle métallique.

Accordant beaucoup d’importance à la vision du spectateur, Richard Orlinski dit sculpter « pour sublimer la réalité et créer des oeuvres d'art vivantes, belles et intemporelles, qui suscitent l'émotion dans le regard de l'autre ». Un but qu’il tend à atteindre puisque ses oeuvres, exposées un peu partout, notamment dans des lieux publics puisque l’artiste « adore l’idée de pouvoir amener le musée aux spectateurs » et l’artiste dit vouloir : « casser les codes » et que son œuvre doit « être accessible, y compris aux jeunes qui peuvent acquérir mes sculptures miniatures pour quelques centaines d’euros. L’art n’a pas de frontières. » ainsi ses créations touchent un public très large, de l’amateur d’art connaisseur à l’enfant émerveillé en passant par des clients comme Sharon Stone, Rihanna, Harrison Ford, ou encore David Guetta.

Dernièrement, c’était au tour de l’ex-Beatles Paul McCartney de craquer pour ses œuvres. Richard Orlinski lui a remis en mains propres sa création, qui ne pouvait être autre qu’une guitare. Des collectionneurs se battent également pour ses œuvres comme le milliardaire Richard Bronson ou un collectionneur italien qui a investit 10 millions d’euros pour une pin-up sortant de la bouche d’un crocodile en or massif, un record pour l’artiste. Les prix de ses œuvres présentées aux enchères s’envolent et lors d’une vente, une panthère or et diamants a été acheté 680 000 euros par un client privé. L’artiste s’investit artistiquement dans les causes humanitaires et participe à de nombreuses ventes de charité comme en 2014 ou 30 à 40  œuvres d’artistes renommés ont été vendues aux enchères chez Christie’s au profit de l’association « La Chaîne de l’Espoir ». Lors d’une soirée de charité qui regroupait The Global Gift Foundation, Unicef et The Eva Longoria Foundation, Richard Orlinski a mis des œuvres en ventes pour la bonne cause et une sculpture Panthère a vu les enchères s’envoler à 18 000 euros.

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