Un Spécial Beaux Livres Expositions Paris qui fait écho aux expositions évènements du moment — de quoi déambuler dans les allées des plus grands musées, la tête pleine de curiosités !

Spécial Beaux Livres Expositions Paris : Picasso, Warhol, Starck et Autre !

Les catalogues d’expositions d’art constituent des outils essentiels pour les amateurs d’art et les professionnels du secteur — et lorsqu’il s’agit d’approfondir des expositions évènements comme celles qui se tiennent actuellement à Paris… Les catalogues tiennent lieu de beaux livres !

Ces publications offrent ainsi des reproductions de très belle qualité des œuvres exposées, ainsi que des essais et des interviews avec les artistes ou les commissaires d’exposition. Ils permettent aux visiteurs de prolonger leur expérience et d’approfondir leur compréhension de l’art en question… Cette année 2023 voit se tenir à Paris des expositions exceptionnelles — dont voici les plus beaux catalogues ou ouvrages complémentaires !

A mettre entre les mains des curieux et des esthètes. 

50 Ans De La Mort de Picasso : Le Livre Picasso 8 femmes de Laurence Madeline

Une œuvre remarquable de Laurence Madeline qui nous invite à découvrir huit femmes qui ont partagé une partie de la vie de l’artiste espagnol. Germaine Pichot, Fernande Olivier, Eva Gouel, Olga Khokhlova, Marie-Thérèse Walter, Dora Maar, Françoise Gilot et Jacqueline Roque ont été des compagnes de Picasso, certaines plus célèbres que d’autres, mais toutes ayant eu une influence considérable sur sa vie et son travail. Cet ouvrage permet de sortir des clichés habituels associés à ces femmes et de les appréhender dans leur complexité et leur singularité.

Laurence Madeline ne se contente pas de raconter l’histoire de ces femmes. Elle contextualise également leur parcours à travers les années passées auprès de Picasso, en offrant un aperçu de leur vie personnelle, de leur relation avec l’artiste et de leur impact sur son travail. Ces femmes ont en effet joué un rôle important dans la création de l’œuvre de Picasso, allant au-delà de leur simple statut de muse ou de modèle. 

Second ouvrage relatif à cet anniversaire, Toros y Toreros. Ce livre rare édité pour la première fois en 1961 et sans cesse étoffé depuis. 

Picasso, le peintre de renom, et Dominguin, le toréador émérite, ont fusionné leur amitié et leur art pour donner vie à Toros y Toreros. Cet ouvrage, fruit de dix années d’assiduité aux corridas du Sud de la France, regroupe trois carnets de dessins, fruits d’une complicité rare. Dominguin a su décrire avec justesse les arcanes de son art sans contrainte, tandis que Picasso a capturé l’âme de l’Espagne profonde, emplissant chaque page d’un duende indomptable. Sous la plume de Georges Boudaille, le caractère intemporel de cette oeuvre a été mis en lumière, transcendant les époques pour toucher chaque génération avec la même intensité. Ce livre, témoin d’une amitié sincère et d’un art enivrant, invite à plonger dans l’essence même de la corrida, de la vie et de la mort.

Andy warhol Par Michel Nuridsany 

Andy Warhol est sans doute l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. Sa notoriété est due à son travail innovant et à sa capacité à transformer la culture populaire en art. Le catalogue de l’exposition “Basquiat x Warhol” est une véritable pépite pour les fans de l’artiste.

Cette exposition explore la relation complexe et passionnante entre Warhol et Jean-Michel Basquiat, un jeune artiste afro-américain dont le travail a été fortement influencé par celui de Warhol. Leur collaboration a produit une œuvre d’une grande puissance, en grande partie grâce à leur vision de la culture populaire, du graffiti et de la rue.

Le catalogue de l’exposition qui se tient actuellement à Paris offre une vision globale de leur travail, avec des images de leurs œuvres les plus célèbres, ainsi que des photos et des textes qui explorent leur relation. Il permet de mieux comprendre l’importance de leur collaboration et de leur influence sur la culture contemporaine.

Autre ouvrage relatif, la biographie intimiste de Michel Nuridsany. Dans cette biographie chaleureuse et amusée, livre une vision qui va au nerf de ce que fut cet immense artiste.

Andy Warhol, icône du XXe siècle, a marqué l’histoire de l’art de son empreinte. Sa célébrité n’était pas un hasard, mais une décision, qui lui a permis de vivre et de créer selon ses propres règles. Dans les années 1960, la Factory fut son Hollywood privé, son usine à rêves où se mélangeaient les artistes, les voyous, les prostitués, les gens du monde. Là-bas, tout était permis : la drogue, le sexe, l’expérimentation. Warhol a été peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, romancier, dramaturge, directeur de magazine, producteur d’un groupe rock, homme de télévision, acteur…

Catalogue de l’exposition Les Ors D’Yves Saint Laurent

Le Musée Yves Saint Laurent Paris célèbre les 60 ans de la première collection Yves Saint Laurent sous son propre nom avec une exposition anniversaire intitulée GOLD, Les ors d’Yves Saint Laurent. Cette exposition met en lumière la passion du célèbre couturier pour la couleur or et ses variations, en associant les souvenirs de ses voyages ensoleillés à Oran et Marrakech, aux objets collectionnés par Pierre Bergé et Yves Saint Laurent et aux accessoires créés par Loulou de la Falaise.

Sous la direction d’Elsa Janssen, directrice du musée depuis mars 2022, l’exposition présente une quarantaine de robes haute couture et prêt-à-porter, ainsi qu’une sélection d’accessoires, d’objets et de vitrines entièrement composées de bijoux. Du lamé aux broderies en passant par les sequins, l’or est omniprésent dans toutes les matières.

Catalogue de L’Exposition Des Cheveux et des Poils, Sous la Direction de Denis Bruna

Le Musée des Arts Décoratifs de Paris accueille jusqu’au 17 septembre 2023 une exposition sur un sujet aussi surprenant que captivant : “Des cheveux et des poils”. Sous la direction de Denis Bruna, conservateur en chef chargé des collections mode et textile antérieures à 1800, cette exposition s’intéressera à l’évolution de la coiffure et de la pilosité humaine, qui ont joué un rôle majeur dans la construction de l’apparence depuis des siècles.

Une immersion inédite dans l’histoire de la coiffure et de la pilosité humaine, des perruques aux fontaines en passant par les fantasques créations de la Haute Coiffure, notamment par Charlie Le Mindu.

Catalogue de L’Exposition Philippe Starck. Paris est Pataphysique au Musée Carnavalet 

« Paris n’est qu’un vaste décor de scène pour un opéra. Et tout cela est, évidemment, une fantaisie. »  Philippe Starck 

Le célèbre créateur Philippe Starck s’est vu confier le musée Carnavalet – Histoire de Paris pour créer une exposition unique. À travers ses 12 tableaux poétiques, Starck livre sa vision de Paris en utilisant la science des solutions imaginaires, la ’Pataphysique. Les objets sont détournés de leur contexte et deviennent flottants pour transporter les visiteurs dans un univers fantasmagorique et émerveillant. La scénographie de l’exposition, réalisée avec des matériaux écoresponsables et des objets chinés, est à la fois innovante et respectueuse de l’environnement. Tous les textes de salles sont signés par Philippe Starck lui-même, qui s’adresse directement aux visiteurs. Une exposition qui échappe aux reconstitutions historiques et muséifications pour proposer une expérience artistique unique.

Catalogue de L’Exposition 1997 Fashion Big Bang au Palais Galliera 

1997 Fashion Big Bang c’est l’expo mode événement de cette saison à Paris. Une exposition qui revient sur l’année cruciale que fut l’année 1997 dans l’histoire de la mode et de l’art – et c’est au Palais Galliera que cette année phare de la fashion se révèle…

Bernar Venet, Après La Place Vendôme et La Galerie Perrotin

Faisant suite à son solo-show à la Galerie Perrotin, voici deux très beaux livres pour revenir sur l’oeuvre magistrale de Bernar Venet. Le coffret exceptionnel de Jean Boîte Éditions, d’abord. Un véritable hommage à l’œuvre de l’artiste français, Bernard Venet, reconnu dans le monde entier pour ses sculptures monumentales en acier. Limité à 25 exemplaires, ce coffret exceptionnel rassemble l’ouvrage “Poetic? Poétique? Anthologie 1967 – 2017”, accompagné d’un double vinyle réalisé avec la voix de Kenneth Goldsmith. Un poème contemporain réalisé par Venet lui-même accompagne cette édition qui célèbre 50 ans de poésie conceptuelle de l’artiste. En 2019, son travail a été récompensé par le prestigieux prix François Morellet.

L’ouvrage de Bernar Venet Une Vie pour l’Art de Catherine Francblin, ensuite. Célèbre dans le monde entier pour ses sculptures d’acier monumentales dressées dans l’espace public, il a connu une ascension fulgurante dans son métier. Tout d’abord à Nice, où il a tissé des liens d’amitié avec Arman, puis à New York, où il s’est installé en 1966 et a été l’un des pionniers de l’art conceptuel. Catherine Francblin a eu la chance d’accéder aux archives conservées à la Fondation Venet pour retracer la vie de cet artiste passionné et talentueux.

L’Ouvrage ASensitiv Giacometti / Warren de Françoise Cohen

La créativité artistique est un terrain d’exploration infini où chaque artiste possède sa propre méthode pour arriver à un résultat unique et inimitable. Giacometti a marqué les esprits en détruisant des œuvres afin de les recréer sous un angle différent, donnant vie à des créations à la fois éphémères et intemporelles. De son côté, Warren, sculpteuse britannique, affectionne un processus de création plus lent, opérant dans l’obscurité pour se concentrer sur ses intuitions et ses inspirations.

Elle embrasse les erreurs, les incorpore à sa création et les transforme en une force créative qui la mène vers des sculptures étranges, façonnées dans différents matériaux. Leur méthode de travail est un voyage inexploré qui mène à des œuvres d’art surprenantes, expressives et parfois même provocantes. C’est tout cela que retrace l’ouvrage ASensitiv Giacometti / Warren de Françoise Cohen. Une exposition toujours en cours à l’Institut Giacometti à Paris.

Walton Ford est un artiste américain né en 1960, connu pour ses peintures animalières audacieuses et provocantes qui ont suscité l’attention du monde de l’art contemporain. Ses œuvres sont souvent l’objet de débats passionnés entre les collectionneurs qui rivalisent pour les acquérir. En 2015, les éditions Flammarion ont publié un ouvrage relié de 96 pages sur l’artiste, contenant des textes en français et en anglais. Cette publication accompagne la première exposition dédiée à Walton Ford en France, qui se tenait en 2016 et qui a permis de découvrir une sélection de ses œuvres les plus fascinantes et dérangeantes.