Andy Warhol icône? Andy Warhol est sans doute l’une sinon la figure emblématique de l’art contemporain. Une personnalité fascinante, à l’origine d’une révolution qui a amené l’art, la mode et le luxe vers d’autres horizons plus accessibles — son style unique, son approche pop et avant-gardiste, et son influence sur la culture ont fait de lui une figure de proue, dont l’héritage continue de rayonner aujourd’hui !
Andy Warhol Icône : L’Art, La Mode, Les Films, La Musique…

Né en 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Warhol a commencé sa carrière en tant qu’illustrateur de magazines de mode. Harper’s Bazar, Vogue, Glamour… Les premiers dessins de Warhol sont destinés à la publicité !
Son travail ainsi profondément influencé par la culture populaire, et la publicité, va rapidement trouver dans la célébration du banal et du mainstream le levier le plus intéressant de la seconde moitié du 20e siècle.

Dans ses sérigraphies et ses installations artistiques, Warhol explore ainsi des thèmes inédits pour l’époque — les célébrités, les marques, les produits de grande consommation… De la Soupe Campbell à Marilyn Monroe, ces visions du quotidien vont, sous son impulsion, se figurer en icônes américaines.

Les soupes Campbell donc, mais aussi les bouteilles de Coca-Cola, les figures de Jackie Kennedy, Elvis Presley ou même Yves Saint Laurent vont se retrouver dans des sérigraphies qui questionnent les frontières entre art et la consommation de masse.
Il était ainsi un pionnier du Pop Art — devenu l’un des mouvements artistiques les plus importants du 20ème siècle. C’est par ce mouvement qu’Andy Warhol à célébrer la culture populaire, et à rendre l’art accessible à tous.
Warhol a aussi été un précurseur dans l’utilisation de la vidéo dans l’art. Il a créé des films expérimentaux qui ont exploré les thèmes de la sexualité, de la célébrité et de l’argent… des films comme Chelsea Girls, entre autres.

Ces œuvres d’art qui ont choqué, étonné et fasciné le public — et c’est bien en cela que l’on reconnaît la force d’un mouvement artistique !
Egalement fasciné par l’univers sophistiqué de la haute société et du luxe, Warhol va faire se rencontrer images de la culture populaire avec les éléments de la haute culture !
Andy Warhol Et La Mode
L’influence d’Andy Warhol ne s’est pas arrêtée aux portes de la pop culture. Car l’artiste a bel et bien laissé une empreinte indélébile dans le monde de la mode et du luxe, en utilisant son art pour remettre en question les normes traditionnelles…

Ses portraits de personnalités du gotha de la mode, notamment celui de l’iconique Diana Vreeland, ont été salués pour leur utilisation audacieuse de la couleur et de la composition, tout en mettant en avant les liens entre la mode et l’art. Warhol a également créé des œuvres d’art inspirées par des maisons clé du luxe, à l’instar de sa publicité pour les bouteilles de parfum Chanel N 5.

La maison italienne Versace a aussi été inspirée par l’œuvre warholienne. Son esthétique se retrouve ainsi dans plusieurs collections au fil des ans. Donatella Versace, était d’ailleurs une amie proche de Warhol dans les années 80 et 90…
En 1991, Gianni Versace a créé une collection évènement à partir des impressions de portraits de Marilyn Monroe, l’une des pièces les plus iconiques de Warhol.

Plus récemment, c’est Raf Simons alors directeur artistique de Calvin Klein qui honorait l’héritage ô combien pertinent du pape du pop art. « J’ai fini par comprendre que le génie d’Andy Warhol va bien au-delà de ses boîtes de conserve Campbell. Il a réussi à capter toutes les facettes du rêve américain, y compris parfois les plus sombres. Son oeuvre nous en dit plus sur ce pays qu’aucune autre » confiait ainsi Raf Simons en 2017. Pour ses campagnes ou autour d’une collection dédiée à l’oeuvre énigmatique et visionnaire de Warhol, Raf Simons pour Calvin Klein a ainsi ravivé l’intérêt pour Warhol auprès d’une nouvelle génération.

Dans l’univers du champagne, c’est la maison Dom Pérignon, qui a, entre autres, prouver la fascination qu’exerce encore Warhol en éditant une série de bouteilles de champagne en édition limitée en collaboration avec la Fondation Andy Warhol.

Andy Warhol Et La Musique : La Factory, Les Velvets Underground, Le Studio 54
D’un côté La Factory, hub avant l’heure. Un studio d’art et le lieu de rassemblement de Warhol qui, dans les années 60 et 70, changeait la face du New York underground. Un espace de travail créatif où les artistes, les musiciens, les écrivains, les cinéastes et les célébrités pouvaient se rencontrer et générer une synergie inédite. Truman Capote, Susan Sontag, les Velvet Underground, Bob Dylan, Mick Jagger, Basquiat… La contre-culture prenait ici vie dans un espace dédié à l’art et à la réflexion !

Le Studio 54, lui, est devenu l’un des endroits les plus célèbres de New York dans les années 70. Un lieu hors du monde, hors des normes où de nouvelles s’écrivaient justement. Devenu le symbole de la liberté sexuelle et de l’excès, les nuits au Studio 54 ont donné vie à de nouveaux genres musicals, et des moments de légende.

Une nuit mémorable au Studio 54 ? La soirée d’anniversaire de Grace Jones. Grace Jones, électrisante.

Autant de moments, de personnalités, d’oeuvres nées autour du solaire Andy Warhol — personnage dont les pièces et la vision influencent, en 2023, toujours autant les artistes, le luxe et la mode.
